Au début d’un règne que François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
veut novateur, cette scène de dédicace entre en résonance avec le premier prologue. Ni le lieu, ni la date ne sont connus, la composition réelle de l’assemblée échappe. Elle s’inscrit dans un cadre architecturé, portique renaissant, dont la base s’orne au centre d’une petite fleur de lis ( PichoreInformations à venir (pichore) rappelle ainsi discrètement l’ancrage que l’image pourrait faire oublier, il donne ainsi son point de vue).La splendeur du palais, où elle intervient, est suggérée par une pièce circulaire de grande taille (megaron) d’inspiration classique. Elle permet d’accéder à une salle au plafond en berceau en pierre et à caissons.Un riche ensemble textile (importance politique et économique) dont le roi a le goût et aux couleurs de mode, allie faste et confort. Un dais gris dont le peintre souligne la structure et une tenture chatoyante de brocart rose à grand motif floral délimitent l’espace, qui concrétise la sacralité intrinsèque du roi ( PichoreInformations à venir (pichore) revisite les codes). Le decorum permet au roi, prince humaniste, de connaître sa juste place dans la société ( CicéronCicéron (03/01/106 av J.C. — 07/12/43 av J.C.) Orateur, homme politique et philosophe romain) et d’exercer sa magnificence ( AristoteAristote (384 av J.C. — 07/03/322 av J.C.) Philosophe grec) aptitude à démontrer son droit de gouverner par ses vertus personnelles, ses actions et sa magnanimité. L’absence de couronne et de décor héraldique dans l’image est significative de l’ère nouvelle qui s’ouvre.

Le premier plan est dominé par deux figures monumentales

François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
Le peintre n'en donne pas au sens strict un portrait car il n’a pas posé et ne regarde pas le lecteur. Il est identifiable (yeux en amandes, nez long, teint pâle, bouche petite charnue)(la beauté physique, selon les codes esthétiques en usage est le reflet de celle de l'âme, à noter l'insistance sur la pâleur aristocratique, une constante) mais idéalisé comme les principaux combattants de Marignan. Sa haute taille et le raffinement de son costume le distinguent : chapeau noir avec bijou or, robe de brocart or aux motifs renaissants et ourlé de lettres, manches à crevés en brocart gris, écharpe blanche nouée à la taille. Il est aussi le seul armé : une épée nue au côté (le vainqueur de Marignan). Les pans de son manteau court rejetés à l’arrière accentuent sa carrure et laissent voir une doublure de soie rose semée de points or. Le portrait en pied est complété par des chausses noires peut-être un repeint. Seul à pouvoir s’asseoir le roi s’est levé (nouveau et fondamental) main droite tendue pour recevoir l’œuvre.

L’auteur occupe près d’un tiers du registre inférieur. Il est massif vêtu d’une longue robe noire. Les cheveux courts noirs, les yeux clairs, le nez fin, les lèvres minces, les pommettes hautes, les joues rosées, un léger bajoue, un menton à fossette, des rides sur le cou et la carnation rendue avec réalisme en font un « portrait » (une reconnaissance sociale) qui traduit une influence flamande. Il diffère de ses autres représentations dans l’œuvre au point qu’il a pu être attribué à Jean PerréalInformations à venir (jean_perreal). Guillaume CretinCretin, Guillaume (circa 1460 — 30/11/1525) Poète et historiographe français est à genoux et nue tête en raison de la proximité avec le roi (le roi organise autour de sa personne la cour, microscome de la société). Il tend le livre, un épais volume au commanditaire par le dos à deux mains de telle sorte qu’elles ne touchent pas celle du roi. La reliure de velours blanc, pourvue de deux fermoirs métalliques, élégante et simple, est conforme à la modestie relative affichée dans le prologue, captatio benevolentiae de circonstance (le livre trésor de sapience). L’auteur a pu avec déférence s’approcher du prince – un seul carreau les sépare - et entrer un instant dans sa familiarité. Cet accueil privilégié est un hommage à l’excellence du poète, à la qualité de son œuvre. Il est aussi reconnaissance du service attendu et rendu dans la construction de l’image royale : légitimité et gloire éternelle.

Le Grand Maître Artus Gouffier de BoisyInformations à venir (artus_gouffier_de_boisy), gouverneur du prince avant son avènement et fidèle de Louise de SavoieInformations à venir (louise_de_savoie), présente au roi l’auteur en l’encourageant. La composition et sa haute silhouette soulignent son rôle d’intermédiaire (qualité puisqu'il dirige la cour). La main qui désigne l’auteur est au centre de l’image. Tête nue court vêtu sous un long manteau noir et fauve, il constitue avec Guillaume CretinCretin, Guillaume (circa 1460 — 30/11/1525) Poète et historiographe français une diagonale sombre qui met en valeur l’éclat du souverain.

Le prince reste accessible et le protocole encore simple mais la cour est un ensemble hiérarchisé (les courtisans sans les serviteurs, les huissiers d'armes, les dames). Les tentures de brocart vert et de brocatelle marron soulignent le rôle discriminant de la distance avec le roi. Dix courtisans jeunes ou dans la force de l’âge suivent la cérémonie en civil. Ils sont organisés en cercles, selon leurs rangs.

Dans le premier, se trouve, presque visible en entier, à la droite du roi dont le sépare tout de même au sol quatre carreaux, Charles IV duc d’AlençonInformations à venir (charles_4_alencon) (1489-1525), comte d’Armagnac et de Rodez, héritier présomptif, premier prince du sang et époux de MargueriteInformations à venir (marguerite_de_navarre) sœur aînée de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
. Un bijou or sur son chapeau, un collier et son manteau de fourrure gris moucheté soulignent son éminence. Il partage l’honneur du dais et l’attention prêtée à l’auteur. Ses mains serrées sur une canne sur laquelle il s’appuie, rappellent que sa santé est fragile. Tout à gauche, tourné vers le roi et ne regardant que lui, comme le reste de l’assistance, Charles III de BourbonInformations à venir (charles_3_de_bourbon) (1490-1527) en costume somptueux de lama rose, au col de fourrure gris est un des derniers grands féodaux (face au roi et à Charles IVInformations à venir (charles_4_alencon), déjà génant). Il a joué un rôle décisif à Marignan, depuis 1515 il est gouverneur de Paris et connétable de France.

Derrière ce premier cercle, au deuxième rang deux hommes dont seuls le visage et une partie du buste sont visibles : près de Charles IVInformations à venir (charles_4_alencon), avec une toque à rebras gris clair, signe de distinction sociale peut-être Odet de FoixInformations à venir (odet_de_foix), seigneur de Lautrec (1485-1528) maréchal de France, en Italie avec François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
à la tête des troupes de reconnaissance, gouverneur du duché de Milan en mars en 1515 (peut être absent, il rappelle la première cour méridionale où le futur roi est élevé). Derrière le Grand Maître, il y a sans doute son frère Guillaume GouffierInformations à venir (guillaume_gouffier), seigneur de Bonnivet, qui devient amiral de France le 31 décembre 1517. Marin au visage coloré, PichoreInformations à venir (pichore) le singularise par un étrange turban gris qui ne se rencontre pas ailleurs dans le manuscrit (préjugé social et religieux, on meurt en mer sans confession).

En arrière plan, le deuxième cercle comprend six anonymes répartis par moitié sur deux rangs, pour les uns le visage est visible presque en entier, pour les autres une partie seulement. La hiérarchie curiale subtile ne se fonde pas seulement sur l’ancienneté de la noblesse. Elle s’ouvre à des hommes de moindre rang, compétents et loyaux placés aux plus hautes fonctions. Les lettrés comme les artistes approchent le roi un privilège et entretiennent avec lui, pour les plus talentueux, un lien personnel. Le roi, vainqueur de Marignan, se pose ici en homme de paix, protecteur des lettres et des arts. Il sait susciter l’innovation (en architecture), reconnaître les talents littéraires ( Guillaume CretinCretin, Guillaume (circa 1460 — 30/11/1525) Poète et historiographe français) et artistiques ( PichoreInformations à venir (pichore)) comme les compétences militaires et politiques. Il met en scène son pouvoir et le construit.

Après la destruction de Troie, 400 ans avant la construction de Rome, les Troyens s’exilent. BrutusBrutus Roi légendaire de Bretagne, supposé être le descendant du héros troyen Énée donne son nom à la retagne, puis à la mort de son neveu TurnusTurnus Roi légendaire, fondateur de Tours, avec CorineüsCorineus Combattant des génats dans la légende médiévale britannique, il devient roi de la petite et grande Bretagne . Roi pacifique d’une grande terre, il donne à ce dernier un duché appelé Cornouaille. Le peintre retient du récit de CrétinCretin, Guillaume (circa 1460 — 30/11/1525) Poète et historiographe français l’arrivée de la flotte de BrutusBrutus Roi légendaire de Bretagne, supposé être le descendant du héros troyen Énée et de son ami CorineüsCorineus Combattant des génats dans la légende médiévale britannique, (v. 213-219), leur débarquement dans la grande Île d’ Albion (v. 226-231), la création des armes de Bretagne (v. 247-252), la Cornouaille .

Dans un cadre renaissant sobrement décoré, qui a pour support une coquille, un paysage baigné d'une douce lumière évoque la conquête d' Albion par les exilés troyens. L’image est caractéristique de la quête des origines des peuples nouveaux, à la recherche d’un passé leur donnant un prestige comparable à celui des Romains et une légitimité par l’antériorité. La flotte de BrutusBrutus Roi légendaire de Bretagne, supposé être le descendant du héros troyen Énée (les navires sont du même type) remonte la Tamise dont les eaux claires se confondent au loin avec celles de la mer du Nord.

L'armada troyenne

Un bateau accoste sur la rive gauche sauvage et inhabitée vers laquelle se dirige trois autres navires. Le long de la rive droite, plus hospitalière s’aligne en fendant les eaux calmes du fleuve le gros de la flotte, voiles gonflées par des vents tourbillonnants ou déjà carguées. Elle est composée de nefs, grands navires de haute mer, armés en guerre avec une rangée de canonnières au niveau du pont. La hauteur sur l’eau et la taille considérables du vaisseau-amiral sont suggérées par un minuscule hunier au sommet du mât, le nombre de haubans et les lances des exilés troyens. BrutusBrutus Roi légendaire de Bretagne, supposé être le descendant du héros troyen Énée, point de fuite de la composition est le premier à emprunter la planche de débarquement.

BrutusBrutus Roi légendaire de Bretagne, supposé être le descendant du héros troyen Énée, les armes de Bretagne et son nouveau royaume

En armure dorée et décorée à l’antique, manteau d’apparat et bâton de commandement à la main, le premier roi insulaire vient à peine de poser les pieds sur la terre ferme qu’une ravissante hermine se précipite sur son écu comme pour se transformer en meuble héraldique (hermine passante au vif).BrutusBrutus Roi légendaire de Bretagne, supposé être le descendant du héros troyen Énée s’inspire de cet épisode de bon augure pour ses armoiries : d’argent semé de mouchetures d’hermine de sable ou hermine plain. Un héraut les dessine, puis le roi fait confectionner par deux tailleurs un gonfanon et des cottes aux armes. CorineüsCorineus Combattant des génats dans la légende médiévale britannique, avec la cuirasse verte, apporte un drap à mettre en forme, un autre troyen l'a jeté sur son épaule. L’activité précède la mise en valeur d’ Albion. La richesse de l’île explique les dimensions et la beauté de Trinovaque. La nouvelle Troie ( Londres), est à mi-hauteur de l'image. En haut à droite sa défense avancée, au sud-ouest, est assurée par le château de Windsor .

L’image est un tendre hommage de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
à sa jeune reine Claude de FranceInformations à venir (claude_de_france), duchesse de Bretagne épousée le 18 mai 1514. Le mariage est aussi une étape essentielle dans le processus de rattachement de la province au royaume, Français et Bretons étant issus d’un même peuple troyen, l’union est justifiée.

Pour l’histoire des origines du royaume et de Paris, Guillaume CretinCretin, Guillaume (circa 1460 — 30/11/1525) Poète et historiographe français fait le choix, dans les versions en circulation de la plus éloignée de la réalité. L’enjeu politique, en lien avec l'actualité du début du règne de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
 est double. Il concerne les origines du peuple et de dynastie : troyennes pas romaines et un roi de Paris qui est implicitement roi de France.

Le peintre et son équipe ont pour première préoccupation de suivre le texte, non de donner une vue de Paris au début du XVI^e siècle Le cadre est sobre, son support hémisphérique représente un visage de face, de la bouche sortent deux longs rameaux. Il ment sur la renommée de la ville (vers 681-682). Sous un ciel sans nuage la composition se divise en deux registres le site, la ville, les travaux en cours, la tête et le bras du roi et en bas PharamondPharamond (365 — 430) Roi des Francs (?-430)
, les grands et le peuple.

Paris est située dans un espace dominé par une colline, aux pentes verdoyantes dont le sommet est occupé par quelques bâtiments .

La ville et les travaux en cours

Le texte mentionne les carrières plâtrières dont la présence a joué dans le choix du site. A gauche de l’image une roche a été creusée, taillée pour en extraire la pierre à plâtre ou gypse blanc, jaunâtre ou beige qui donne un plâtre blanc.Autour de la ville une ceinture verte laisse apparaître par endroit le sol. Le peintre qui est parisien reprend la couleur orangée du sable de Paris. Des flaques grises rappellent le caractère marécageux du site ( Guillaume CretinCretin, Guillaume (circa 1460 — 30/11/1525) Poète et historiographe français comme d'ailleurs PichoreInformations à venir (pichore), s'amusent de l'oubli de cette réalité prégnante). L’espace est encombré de moellons blancs provenant du banc de calcaire appelé banc royal, les uns irréguliers et un, déjà taillé, aux angles parfaits. Les ouvriers réalisent un travail de qualité avec de bons outils. A droite, après avoir enlevé le bossage avec un pic, l’un dresse la pierre avec un marteau à taillant droit et brettelé. L’autre avec un marteau finisseur travaille le parement sans l’abîmer. Devant les murs, un tailleur de pierre s’apprête avec une bonne position à déplacer une pierre ornée de deux moulures, au sol un taillant abandonné sans précaution. Son vis-à-vis (mesure de sécurité) est à l’aplomb du ballant de la chèvre. Un fin trait noir évoque le filin qui va servir à monter la pierre en haut des murs. Le peintre décrit la mise en place du système de levage appelé louve. En haut de la tour, un autre, maçon supérieur se penche attendant le signal pour le levage, tout un art.

Les murs emblématiques de la puissance de la place

La Seine n’étant pas figurée, la présence du marais pourrait suggérer une vue du nord depuis les buttes parisiennes au premier plan. La lumière vient de la gauche à en juger par l'ombre sur les tours Il n’est pas possible de déterminer la forme de l’enceinte.Tours et tourelles n’étant pas engagées dans les murs donnent une impression de relief. Le peintre figure deux tours plus petites à gauche pour indiquer l’extension du périmètre et suggère la densité du bâti, par les étages supérieurs des maisons à pignon avec des éléments appartenant aux palais qui sont multipliés dans la ville dès le second XIV^e.Sur trois tours des gonfanons gris flottent dans des directions différentes, un moyen discret d’évoquer la taille de la capitale.Certains éléments l’absence de porte, de fait longtemps rares et la disparition de tout clocher et des tours de Notre-Dame indiquent un effort pour rendre compte de la spécificité de la ville des origines. Ce premier Paris emprunte des éléments aux murs de Philippe AugusteInformations à venir (philippe_auguste) et de Charles VInformations à venir (charles_5) avec des meurtrières avec archères cannonières et simples cannonières qui apparaissent après 1450. La couleur des toits suggèrent une territorialisation qualitative, à gauche orangés pour la partie plus ancienne, puis bleus pour un quartier plus aristocratique avec sur le grand toit d’un bâtiment à étages une petite tour à créneaux (là où on attendrait une cheminée décorative).Suivent à droite, une tour en cours d’achèvement et un logis royal récent, bâtiment clair au toit d’ardoise pourvu de quatre lucarnes reposant sur un bandeau de pierre, à l’arrière se trouve une grosse tour ronde. Il s’agit sur la rive droite de l’ hôtel des Tournelles et d’Angoulême à proximité la Grosse tour ancienne. Ainsi la construction de Paris est liée dès l’origine de façon mythique à la dynastie Orléans et à François I^er François Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
.

Aux environs de 445 ClodionClodion le Chevelu (393 — 448) Roi des Francs saliens (428-448)
, le Chevelu (ca390-450)roi des Francs Saliens, considérés comme fondateurs de la noblesse par droit de conquête, pénètre en territoire romain. Il traverse la forêt Charbonnière . Il prend Tournai, puis Cambrai au premier assaut. Villes de renom (v. 863-864), elles sont ensuite capitales de petits royaumes.

Une ville mythique et de multiples enjeux

Alors que Guillaume Cretin mentionne les deux villes, le peintre ne retient pas Tournai ville anglaise depuis 1513. Il préfère Cambrai, qui depuis le haut Moyen Âge, est un enjeu entre la France et l’Empire, au cœur d’une intense activité diplomatique et un centre religieux éminent La ville ancienne a aussi une fortune littéraire son importance stratégique et politique perdure au XVI^e s. Le 11 mars 1517, François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
, MaximilienInformations à venir (maximilien_de_habsbourg) et Charles d’AutricheInformations à venir (charles_quint) signent le traité de Cambrai par lequel ils se promettent assistance dans le projet de croisade contre les Ottomans, mettant fin aux premières guerres d’ Italie.

Le siège de Cambrai par Clodion le CheveluClodion le Chevelu (393 — 448) Roi des Francs saliens (428-448)
a peu retenu les artistes L'événement est pourtant mémorable comme le souliigne en bas du cadre deux branches d'acanthe.Le ciel sans nuage évoque les beaux jours du début de l’été, temps de guerre. Le peintre utilise le nombre d'or pour sa composition, il joue sur la symétrie, tente des perspectives et rend compte des principales étapes de l'opération

Le mouvement des troupes et leur organisation

Au premier plan, un tiers de l’image, des collines parfois abruptes, éclairées par la gauche,dominent une plaine verdoyante où serpente un chemin.La Forêt Charbonnière épaisse et impénétrable et ses frondaisons étagées cachent une partie de la ville,. Autour de Cambrai le couvert s'éclaircitL’enveloppement est suggéré il précède l'assaut (v. 782) qui n'est pas figuré,. vient ensuite l'entrée des vainqueurs dans la ville.

Le peintre évoque par une douzaine de lances inclinées le déplacement de troupes qui sortant de la forêt la longent. A droite, une partie de l’armée innombrable est déjà dans la cité. L’autre se presse à sa suite : ne sont visibles que les casques gris vus sous des angles différents pour accompagner le mouvement. Les chefs, Clodion le cheveluClodion le Chevelu (393 — 448) Roi des Francs saliens (428-448)
et ses deux généraux, dont le texte ne dit rien, sont à cheval.Quatre corps sont présents à en juger par les gonfanons, moyen de reconnaissance et de communication des ordres : celui du roi est jaune orné de trois crapeaux noirs. Le peintre décrit une organisation structurée par la répartition discriminante des équipements défensifs. Clodion le cheveluClodion le Chevelu (393 — 448) Roi des Francs saliens (428-448)
, ici par convention à l’arrière, est à la tête de la cavalerie qui garde son prestige. A sa droite, le général coiffé d’un casque doré a une dossière d’acier ornée d’une fleur de lys. Le second est dans les rangs près de la porte de la ville avec dossière, épaulière et braconnière dorées. Dans l’infanterie à gauche, les pièces dorées sont distribuées dans un groupe de trois hommes : un n’a que le casque, l’autre des protections de jambes. Au premier plan le capitaine tout dévoué au roi, tient un grand bouclier rond bleu la dossière dorée de son armure à la romaine est ornée d’une grande fleur de lys, mais capitaine des gens de pied ses jambes sont couvertes de plates grises.Son casque orné d’une spirale est repris d’un modèle italien. ClodionClodion le Chevelu (393 — 448) Roi des Francs saliens (428-448)
seul couvert d’une armure complète dorée est le point de fuite.Sur sa barbute orfévrée est posée une couronne,sa courte cape et sa selle sont bleues et il est monté sur un splendide cheval blanc. Sa braconnière s'orne d'une élégante bande noire ourlée de perles d’or dans le goût de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
. Le peintre PichoreInformations à venir (pichore) souligne le volume de la cuisse et la finesse de la taille du vainqueur qui contemple la fière silhouette de la cité.

Cambrai conquise, un symbole

La ville est puissante et riche. La hauteur et la largeur de la porte sont caractéristiques des villes populeuses. Point faible, elle est flanquée de deux tours, surmontée d’une chambre de levage et d’une plate-forme d’un étage munie de hourds de bois, qui atteste une mise en défense récente. Le peintre, qui n’entend pas valoriser le castrum romain, évoque Cambrai à travers une enceinte qui n’est plus celle disparue du XI^e siècle et donne des repères du début XVI^e siècle De droite à gauche, se reconnaissent la porte-tour de Sellesle Château de Selles avec l’église Notre Dame,le palais épiscopal et l’abbaye Saint Aubert en arrière plan le Mont-des Bœufs et Saint-Géry. Viennent ensuite une tour ronde, une autre à côté de la porte du Saint-Sépulchre, l’ église du Saint Sépulchre , la tour Carréeavec en arrière-plan le beffroi Saint-Martin avec sa flèche torse et tout à gauche un quartier plus populaire. Des travaux réalisés entre 1502 et 1512 expliquent avec l'importance diplomatique de la ville cette relative précision. L’image renvoie aussi avec l’ église du Sépulchre, au projet de la croisade auquel François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
travaille en 1516.

Le champ de bataille site et situation

Intervient ensuite la bataille des champs catalauniques, qui occupe le premier plan et tire son nom de campus, lieu à la végétation basse ou rase d’où l’observateur peut voir de loin, la composition en reprend l’idée. La ville a une présence forte. Elle est au loin dans le val d’Orléans, en raison de la distance entre la ville et le Chalonnois et de l’intervalle entre le siège et la bataille.Les trois quarts de l’image se situent à proximité de la Marne. La rivière large et puissante entaille le plateau champenois. Le point de fuite se situe en bas de l’image au niveau des ondulations karstiques sans végétation.

Orléans inviolée

Sous un ciel limpide, la ville qui a résisté est un symbole identitaire pour la dynastie et le royaume. Elle est vue du nord. AttilaAttila (395 — 453) Roi des Huns de 434 à 453 l’assiège avec une batterie de quatre canons, mobiles. Il leur tourne le dos, pour évoquer la levée précipitée du siège et la fuite à la fin de la bataille.L’image est conforme au texte, qui indique qu’elle n’est pas détruite, allusion indirecte au rôle de saint AignanAignan d'Orléans (358 — 17/11/452) Evêque d’Orléans. L’absence de hourds de bois sur les murs indique qu’elle n’a pas eu le temps de se mettre en guerre. L’effort de perspective se marque de chaque côté par la hauteur décroissante des tours et sans symétrie des courtines. La vue de profil donne une idée d’ensemble de l’impressionnante place forte. Elle est réalisée avec soin, ainsi les bannières sur le haut des tours et des constructions « flottent » dans le même sens. Leur horizontalité renvoie aux panonceaux aux armes d’Orléans très présents dans la ville au XVIe siècle. A l’intérieur, la densité des bâtiments donne une idée des étapes de sa construction et de la répartition fonctionnelle des espaces de pouvoir dans la ville.Le centre politique est à droite des tours centrales l’emplacement du castrum et du palais mérovingien. Deux bâtiments à toits bleus près des murs voisinent avec un logis « royal » évoquant le passage de la domination romaine à la nouvelle. L’éminence de cet espace est confirmée par la rotonde au sommet des deux tours qui en marquent la limite. L’extension à partir du milieu du XIVe siècle se fait à gauche. Cette deuxième étape englobe le faubourg oriental avec l’église de saint Aignan et l’abbaye de saint Euverte.La troisième extension occidentale, à droite plus récente, comprend une tour carrée et deux rondes.La dernière extension orientale, à gauche, qui commence à la tour carrée, double la surface protégée. La faible élévation des bâtiments par rapport aux espaces centraux rappelle qu’il s’agit de faubourgs populeux où se concentre l’activité commerçante et artisanale de la ville. Le lien établi par l’image entre Orléans et le champ de bataille à 215 km illustre la permanence de la menace hunnique.

Le dispositif sur le champ de bataille

Les armées sont considérables. De chaque côté trois corps de batailles sont alignés d’après Jordanés. Le peintre à la suite de Guilaume Crétin reconstruit l’événement. Les camps d’Aetius, de Théodoric et d’Attila ne sont pas montrés. Le moment retenu est la fin de la bataille. L’infanterie des deux ennemis disparaît et avec elle la combinaison complexe des deux armes, ne restent que la cavalerie lourde. A gauche chez les vainqueurs, le dispositif du sénateur romain Aetius a été modifié en faveur du roi Mérovée. Il prend le premier rôle avec une charge irrésistible. Le roi Théodoric allié a été tué au premier engagement et le rôle décisif dans la victoire, des Wisigoths, nombreux et aguerris, est minoré. Avec les fédérés Francs, Alains, Burgondes et « Romains » ils font masse derrière le roi et le sénateur, La représentation des vaincus est construite en miroir. Attila est accompagné d’un second que le texte n’évoque pas. Huns et fédérés (Gépides, Ostrogoths) sont mêlés en une cohorte terrible (v. 960-962). Les quatre cavaliers au premier rang des belligérants ont le visage découvert et sont individualisés.

Deux puissantes armées

Les Huns se reconnaissent à leurs bardiches. Quelques unes figurent dans les rangs des vainqueurs rappel de la présence à côté des Francs et des Romains des Wisigoths.L’armée alliée est considérable. A gauche le gonfanon de MérovéeMérovée Ier (415 — 457) Roi des Francs saliens (451-457)
(d’or à trois crapauds de sable) ne flotte pas, une partie des troupes n’a pas encore bougé (lances verticales). Devant eux, une autre s’ébranle (lances inclinées), les premières lignes (lances à l’horizontal) sont au contact. Le peintre excelle à rendre le mouvement des combattants et des chevaux.

Les chefs

La description du Mérovingien emprunte au commanditaire. MérovéeMérovée Ier (415 — 457) Roi des Francs saliens (451-457)
jeune et glabre en tête de la cavalerie alliée, lance la charge épaule droite en arrière, bras semi-tendu, main en tierce, pointe de l’épée plus bas que le poignet, en attendant d’allonger le bras de toute sa longueur pour donner un coup de pointe, estoc meurtrier. Il est le seul à combattre à l’épée. Son cheval de guerre au galop est d’un blanc éclatant, harnaché d’azur et or, il a mis son museau à la queue du cheval ennemi (référence à un mot célébre). Le roi a ses attributs identitaires : couronne, armure dorée ouvragée, courte cape bleue. Le gris de la jupe de sa braconnière et le noir de sa selle incrustée d’or, sont les couleurs préférées de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
.Sa cavalerie est nombreuse (25). Les cavaliers en première ligne, ont tous des casques différents et le visage découvert. AetiusAetius (390 — 21/09/454) Général romain est général romain, son casque à pointe italien, le vermillon de la braconnière de son armure romaine et le harnais rouge de son cheval sont autant de référence à son imperium. Il est en retrait au propre comme au figuré par rapport à MérovéeMérovée Ier (415 — 457) Roi des Francs saliens (451-457)
.Le troisième chef de la coalition est au sol sous la monture royale. Le corps du roi Wisigoth ThierryThéodoric Ier (393 — 20/06/451) Roi des Wisigoths couché sur le ventre est couvert d’une armure ouvragée gris clair hommage à son courage. L’image se situe après la première phase de la bataille, ThierryThéodoric Ier (393 — 20/06/451) Roi des Wisigoths ayant trouvé la mort en soutenant le choc de la cohorte hunnique. AttilaAttila (395 — 453) Roi des Huns de 434 à 453 occupe dans l’image une place à la mesure du danger qu’il représente avec une armée supérieure en nombre et de la détestation qu’il suscite. Sans couronne, une bardiche sur l’épaule, il porte une targe péjorative. L’opposition avec le Salien est aussi chromatique, mais une cotte bleue éclaire l’enjeu du combat, ses prétentions sur la Gaule. Le contraste est enfin gestuel : monte ancienne, surtout AttilaAttila (395 — 453) Roi des Huns de 434 à 453 est dans une position caractéristique : il fuit. Sur un cheval noir un autre chef bat en retraite.

La résistance victorieuse et les enjeux de la victoire

Le texte conclut «  Ainsi doncq terminee/ Des Huns la force et toute exterminée avec les siens ». Le peintre sans complaisance pour la sanglante mêlée, le suit. Il ne laisse en rien deviner qu’il s’agit d’un combat entre fédérés et qu’ AetiusAetius (390 — 21/09/454) Général romain ne poursuit pas les vaincus avec qui il s’allie ensuite. Entre la puissance de la ville symbole de toutes les résistances et des Orléans et l’élan de MérovéeMérovée Ier (415 — 457) Roi des Francs saliens (451-457)
premier roi des Francs reconnu comme tel, l’image est à l’unisson de l’enthousiasme qui suit l’avènement et Marignan.

Le peuple des Francs en armes assiste à l’adieu de Childéric Childéric Ier (436 — 481) Roi des Francs saliens (457-481)
à Guinement, prélude à son exil

corresp=""#imtArea_84">"Près de la moitié de l’image est occupée par le peuple franc en armes divisé : les uns derrière le roi, les autres derrière son ami, relation exemplaire. Rien ne laisse deviner une quelconque organisation, il s’agit d’une cohue de Francs revêtus d’armures à la romaine. Tous réputés nobles, ils n’ont pas le même statut d’où la présence de casques dorés et dans les rangs des contestataires genouillères et grèves de même. Au premier rang de chaque camp, se trouvent ceux qui servent d’étiquette au groupe, pour autant chacun se distingue. La distribution des pièces du costume militaire complète l’individualisation par le portrait, la surface occupée dans l’image et la position.Derrière le roi, un fidèle échange un regard avec son voisin à barbe blanche qui se tourne vers lui avec une expression douloureuse.La même tristesse marque le visage d’un dignitaire barbare en armure dorée, casque gris à pointe déportée, dont la barbe longue frisée est la transposition en quelque sorte de l’idée de chevelure hirsute. Les porteurs d’armes d’hast sont à quatre rangs derrière ChildéricChildéric Ier (436 — 481) Roi des Francs saliens (457-481)
. Le point est important. En face, le groupe des contestataires : : le premier vient, menaçant le poing serré sur sa lance déjà inclinée, l’autre sur le pommeau de son épée . La visière de son armet à l’italienne descend jusqu’à la naissance du nez, la vue rectangulairLe peintre s’amuse, une façon de déconsidérer les grands, alors que le départ de Childéric est acté. Leur comportement s’apparente aux émotions populairese est placée trop haut pour qu’il puisse voir… la colère l’aveugle !Son voisin équipé d’un grand bouclier rond s’apprête à avancer. Dans les rangs un homme est de face, comme un diable.

Une amitié vraie mais inégalitaire

Les deux principaux protagonistes, nu tête sont au centre. GuinementGuinement (Ve siècle — ) Conseiller de Childeric Ier, qui n’est pas le plus élevé dans la hiérarchie militaire, est loyal : la fleur de lys sur sa cuirasse et la jupe bleue de sa braconnière en attestent. Il s’incline vers son roi et compatit à son malheur Le peintre a surmonté la difficulté à savoir ne pas présenter le conseiller protégeant le roi, dangereuse inversion).PARAGRAPHE ChildéricChildéric Ier (436 — 481) Roi des Francs saliens (457-481)
occupe la plus grande surface et se distingue par la tonalité et la richesse du décor de son armure et sa qualité donnant au métal par endroit l’allure d’ un tissu. Son ample manteau bleu, le paludamentum des empereurs romains souligne son mouvement : il se penche vers son ami. Le visage est juvénile, il paraît sur le point de pleurer. Sa couronne mordorée,ses cheveux roux et sa barbe en collier font ressortir la pâleur du teint. ChildéricChildéric Ier (436 — 481) Roi des Francs saliens (457-481)
est par nature destiné à être roi, idée portée à propos de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
dans l’entourage de Louise de SavoieInformations à venir (louise_de_savoie), prémisse à l’idéologie du sang royal à nul autre pareil. Quelle que soit sa faute, elle n’en fait pas un mauvais roi : il a du chagrin – une forme de contrition – et prend son ami dans ses bras comme pour lui donner l’osculum qui lie le seigneur à son vassal. S’exilant dans l’intérêt de son peuple, il n’est pas un tyran. Après huit ans d’exil et la défaite sur le champ de bataille de son remplaçant romain Gillon (Aegidius)Ægidius (01/01/400 — 01/01/464) Général romain, à la tête du royaume des Francs durant l'exil de Childéric, un jugement de Dieu, le roi peut donc revenir.

Epilogue

Dans le tiers supérieur droit de l’image, est représenté le refuge de ChildéricChildéric Ier (436 — 481) Roi des Francs saliens (457-481)
: le château de Bar-sur-Seine puissante forteresse, dont les tours alignées font masse .Deux armées commencent à s’affronter devant ses murs. Le texte précise que GuinementGuinement (Ve siècle — ) Conseiller de Childeric Ier, à l’avant-garde de l’armée de Gillon (Aegidius)Ægidius (01/01/400 — 01/01/464) Général romain, à la tête du royaume des Francs durant l'exil de Childéric a fait déployer les bannières au vent en arrivant sur le champ de bataille, un signal, ici des étendards. Le premier à frapper dans la mêlée est le Romain visage découvert( ChildéricChildéric Ier (436 — 481) Roi des Francs saliens (457-481)
dos aux murs de Bar pare le coup).L’étendard or à trois crapauds de sable du roi dépasse le rouge et or du représentant de l’empire, annonçant la victoire.PARAGRAPHELe fronton du cadre est décalé vers la gauche, au-dessus de Bar, du roi et de son ami. En bas deux branches d’acanthe s’enroulent autour d’une cordelière. Elle renvoie à un membre de la famille du roi : à sa demi-sœur, son aînée, Jeanne d’OrléansInformations à venir (jeanne_angouleme) fille naturelle de Charles d’Orléans dit Charles d’AngoulêmeInformations à venir (charles_angouleme). Épouse depuis 1509 de Jean IV de LongwyInformations à venir (jean_4_de_longwy), baron de Pagny sur Meuse (à 29 km de Bar-sur-Seine). Elle accueille son royal demi-frère chaque fois qu’il se rend en Champagne. François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
lui donne le comté de Bar-sur-Seine le 24 mars 1522, en témoignage d’affection.

La remise des armes de France

La remise des armes occupe le tiers supérieur de l’image, sous un ciel qui s’éclaircit à l’horizon et dans un paysage verdoyant sur fond de colline bleu. Dans un vallon, la Fontaine des lys, une source, sort d’un rocher et l’eau tombe dans un bassin naturel.Le vieil ermite à genoux, est revêtu d’une humble coule non teintée.Un ange descend vers lui en tenant non pas un écu (personnel) mais une bannière aux armes de France moderne Elle a vocation à conduire le peuple de France, élu de Dieu, dans tous les combats, y compris spirituels. Un chemin de terre rejoint le groupe des princes et des nobles. Ils sont venus assister au baptême de ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
et ont pour la circonstance laissé leur costume militaire pour de somptueux vêtements civils.

La cérémonie se situe dans le baptistère

Au XVI^e siècle, il est inclus depuis longtemps dans le périmètre de la cathédrale. Seul un côté du quadrilatère est visible : un collatéral éclairé de trois baies avec trois arcs surhaussésn. corresp="#imtArea_108 #imtArea_109 #imtArea_110" Ils sont soutenus par trois colonnes en marbre brillant, noir au-dessus de ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
, première allusion à François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
. La couleur se retrouve dans les claveaux du porche et au sol . La place des personnages est considérable. Dans le tiers gauche, en arrière plan quatre se devinent, dont un observe la scène avec une extrême attention, sourcils froncés.

Trois évêques mîtrés concourent à la célébration.

Au premier rang, le seul visible en entier intervient d’abord dans la préparation du moment solennel: il tend avec respect une fiole ou ampoule de verre opaque en direction de RémiRémi de Reims, saint (437 — 13/01/553) Saint catholique. La crosse est-elle la sienne ou celle de l'archevêque prétendument donnée par le pape HormisdasInformations à venir (hormisdas) avec le pouvoir de consacrer et la primatie sur toute la Gaule ?Un porte-croix, presque caché, tient une croix processionnelle, croix archiépiscopale tournée vers le saint. Signe d’un évêque résiidentiel, elle rappelle les prérogatives de l’église rémoise. Un prêtre ou un diacre tonsuré, en aube blanche, regarde l’ampoule et tient sur la poitrine à l’intention de RémiRémi de Reims, saint (437 — 13/01/553) Saint catholique un livre liturgique ouvert. L'identification des saints prélats est problématique : en arrière plan SolemniusInformations à venir (solemnius)puis VaastVaast d'Arras, saint (453 — 540) Evêque français, seul mentionné par le texte,et le frère aîné de Rémi, PrincipiusInformations à venir (principius), conseiller de Clotilde, évêque de Soissons et abbé. Le peintre joue sur l'alternance chromatique des costumes, en particulier VaastInformations à venir (Vaast) et son archevêque

Saint-RémiInformations à venir (remi)

L'officiant est nimbé d'un fin cercle d'or et sa chape rose précieuse est doublée d'un vert délicat, couleur de l'eespérance Aucun des saints prélats n’est nimbé, à la différence de RémiRémi de Reims, saint (437 — 13/01/553) Saint catholique. La chape rose précieuse de l’archevêque est doublée de vert, couleur de l’espérance. Seul élément sur l’axe central, le dessus de la manche droite de sa dalmatique azur et de son aube, est éclairé par une lumière venant du haut présence divine non figurée Le geste est large, le saint, sourcils froncés, est tout à la gravité de l’instant. Il retourne la patène sur la tête du roi en s’inclinant. Le mouvement et la variété des positions des personnages donnent beaucoup de d’intensité à la scène.Pour la cuve baptismale de pierre à décor de cannelures, le peintre retient la forme symbolique d'un calice, qui se retouve dans des miniatures et sur des sculptures aux siècles précédents. Elle fait du baptisé un nouveau ChristInformations à venir (christ)

Clovis

ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
roi chevelu - sans exubérance capillaire -,porte sur ses longs cheveux auburn une couronne précieuse dont les fleurs de lis sont constituées de perles blanches ou noires, symboles de perfection. Elle ne couvre pas le front plissé par des rides. Les sourcils froncés, les paupières lourdes, les prunelles levées, qui laissent voir le blanc des yeux et les cernes gris, donnent au visage une expression de grande tristesse. ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
est nu jusqu’à l’aine, les mains longues et fines jointes, il prie. Le corps lisseDépourvu de pilosité, il s’éloigne de sa condition première de barbare, de l’animalité. , au nombril apparent, s’ombre par endroit de gris pour donner du modelé au corps et l’idée - car la couleur ne se retrouve pas dans d’autres nudités de l’œuvre - qu’il meurt en quelque sorte à un monde ancien, son passé. Il aurait été réellement malade, ce qui fait débat. La clé de la figuration est donnée par l’huile sainte du baptême, claire comme une goutte d’eau près de la racine des cheveux, elle se transforme en filets gris foncés . Elle évoque ainsi la purification du roi lavé de sa lèpre, c’est-à-dire de ses péchés et de l’hérésie par l'eau du baptême. L’opération se confond avec la chrismation ou consignation qui clôture la cérémonie sous forme d’une onction sur le front avec l’huile sainte mêlée au chrême. Le visage de ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
est aussi celui de l'Ecce Homo, du Christ souffrant comme le calice rappelle son sang versé en sacrifice. Nouveau Christ, le roi s’offre en holocauste pour son peuple, il entre ainsi dans une dimension nouvelle et sa couronne n’est pas celle de la royauté terrestre mais celle glorieuse beaucoup plus précieuse qui l'attend dans l'au-delà pour l'éternité et qu’évoque le texte. Lavé de ses péchés, consacré par l’huile sainte, il est aussi sacré, comme DavidDavid Personnage de la Bible, deuxième roi d'Israël a reçu l’onction de SamuelInformations à venir (samuel).Clovis ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
s'abandonne à la volonté de Dieu. La royauté est un lourd fardeau, il en prend toute la mesure et François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
après lui. .

Le groupe des princes, des grands et des nobles

Le groupe, à droite, comprend une dizaine d'hommes.Si l’on suit le texte, il s'agit de l'armée, du peuple des Francs, tous nobles et armés, ici ils sont sans arme et en civil: le combat est spirituel,ils assistent à la cérémonie avant à leur tour d'être baptisés.De manière signficative, l’un d’eux regarde la patène avec gravité.Un autre détourne le regard, effrayé par la contemplation du rite et la présence divine,comme au premier rang, un jeune prince, à toque bleue. Il se tourne vers son voisin, plus âgé et vêtu de gris, pris d'une crainte révérencielle et saisi par la grandeur de l’instant Ce sont peut-être les fils de Clovis, qui se partagent le royaume à sa mort.

La cérémonie de baptême, encore l'essentiel, s’apparente en l'état à celle du sacre

RémiRémi de Reims, saint (437 — 13/01/553) Saint catholique et ses suffragants se confondent avec les pairs ecclésiastiques et les princes avec les pairs laïcs.Un élément clé du rapprochement est ici l’absence de Clotilde et la couronne même s’il ne s’agit pas de la couronne royale, simple cercle surmonté de lis d’or. L’image, saturée d’enjeux importants et multiples, marque l’entrée dans la modernité.. Un formulaire de chancellerie du règne de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
énumère dix pairs. Cependant à la fin du XV^e s. il n’y a pas de collège ou de chambre des pairs,, le roi a absorbé une à une toutes les vraies pairies, il est devenu le soutien de sa propre couronne. Dès lors les deux cérémonies peuvent se confondre dans le décor figuré. Lors de la reconstruction du mausolée de Saint-Rémi, entre 1533 et 1537, le sacre éclipse le baptême : le roi est à genoux devant l’évêque, qui, assis dans sa cathèdre, tend la main vers lui pour procéder aux onctions. La colombe de la sainte ampoule plane au-dessus de sa tête, dans la petite abside. Ce groupe est entouré des douze pairs ecclésiastiques au sud, laïques au nord portant les insignes et les attributs remis au roi. Le sacre fait de tout roi un nouveau Christ par la grâce du chrême inépuisable, associant continuité et légitimité.

Une salle d’audience privée

L’audience privée (3574) se déroule dans une salle au décor renaissant, médaillons de marbre noirs ou roses et au sol sur les carreaux une ombre portée. La pièce est plus petite que le baptistère.Un dais gris clair donne une idée de sa hauteur. Ses côtés sont ornés de lettres capitales dorées. Au centre du plafond vert foncé, un soleil aux rais torses est repris de l’emblématique de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
. Une tenture d’honneur en soie aux tons bleu à motifs dorés est derrière le trône, installé sur une estrade. Les pieds dela reine sont posés sur un coussin. L’assise rappelle le trône de DagobertInformations à venir (dagobert_1). Les montants du très haut dossier sont terminés chacun par une pomme de pin motif utilisé pour la ViergeMarie Mère de Jésus-Christ qui symbolise l’éternel retour,rappelant peut-être que la reine est à l'origine d'une lignée multiséculaire.

Clotilde

Le peintre qui multiplie les signes conventionnels associés au pouvoir souverain, souligne la simplicité du costume de la reine pour mieux la magnifier en s’écartant de la norme du faste vestimentaire des reines et princesses. L’ample jupe de sa robe cache ses pieds. Le haut est ajusté, avec manche en cornet fourrée d’hermine. Elle porte une guimpe, pièce de toile qui couvre la tête, descend sur le front encadre le visage, réuni à une touaille ou barbette blanche et plissée couvrant le cou et descendant un peu sur les épaules et la poitrine. Un voile, symbole d’humilité, de chasteté et de pudeur est posé par-dessus. Les habits noirs et les accessoires blancs sont ceux des moniales et des veuves. La reine sans nimbe porte une couronne fleuronnée plus haute que celle de ses fils. Elle s’adresse à eux dans son malheur. Elle est âgée, les doigts de ses mains fines, sont osseux. Le texte précise qu’elle est pâle, décomposée par le chagrin. Les yeux suppliants sont cernés, le nez est long, au-dessus des lèvres, sur le menton, des traces de larmes. L’expression du visage est celle d’une grande douleur morale. Le peintre donne ici à reconnaître Louise de SavoieInformations à venir (louise_de_savoie), mère de roi, veuve, régente.

La cour des Dames, congrégation des veuves

À la gauche de ClotildeClotilde (entre 474 et 475 — 03/06/545) Princesse burgonde (474-493)
Reine des Francs (493-511)
, trois religieuses ou plutôt des veuves vivant comme telles, se tiennent debout . Leur identification à partir du texte est difficile, indirecte.La plus proche du trône a une relation privilégiée avec elle : la reine a posé sa main sur la sienne. Il s’agit peut-être de sa fille et homonyme, veuve d’ AmalaricAmalaric (502 — 531) Roi des Wisigoths de 511 à 531, sans doute un « portrait » de MargueriteInformations à venir (marguerite_de_navarre), sœur de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
, réputée pour sa vie exemplaire et empreinte de religiosité. Elle partage la peine de la reine et regarde ses frères.Un peu en retrait, aux côtés de la veuve d' AmalaricAmalaric (502 — 531) Roi des Wisigoths de 511 à 531, GondioqueInformations à venir (gondioque) la première à être veuve au décès de ClodomirClodomir (01/01/495 — 21/06/524) Roi des Francs d'Orléans (511-524)
en 524, regarde la reine et sa voisine, peut être le portrait de Philiberte de SavoieInformations à venir (philiberte_de_savoie), duchesse de Nemours, épouse depuis le 10 février 1515 de Julien de MédicisInformations à venir (julien_de_medicis), décédé le 17 mars 1516. Derrière, en grande partie cachée par les deux précédentes, SuavegothaInformations à venir (suavegotha) veuve de Thierry I^erThierry Ier (485 — 534) Roi des Francs de Metz (511-534)
dont le décès est mentionné dans le texte, renvoie peut-être à Jeanne d’AngoulêmeInformations à venir (jeanne_angouleme), comtesse de Bar, demi-sœur de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
, veuve avant 1509. Malgré le partage du royaume, ClotildeClotilde (entre 474 et 475 — 03/06/545) Princesse burgonde (474-493)
Reine des Francs (493-511)
, reine mère, grâce à son autorité morale confortée par la compagnie de jeunes veuves, ses parentes etgrâce à son influence sur son beau-fils et ses fils, exerce encore un réel pouvoir.

Les fils de Clovis

Déjà rois, ils sont rangés devant Clotilde par âge et selon une hiérarchie subtile combinant d’autres critères.Au premier rang, Thierry I^erThierry Ier (485 — 534) Roi des Francs de Metz (511-534)
, roi de Metz et de Lorraine, est le fils de la première épouse de ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
, princesse franque. La position de son visage, la couleur de ses cheveux et celles de son costume indiquent qu’il est un bon roi. Il est en grande partie caché par son demi-frère,fils aîné de ClotildeClotilde (entre 474 et 475 — 03/06/545) Princesse burgonde (474-493)
Reine des Francs (493-511)
, ClodomirClodomir (01/01/495 — 21/06/524) Roi des Francs d'Orléans (511-524)
, roi d’ Orléans de 511à 524, est seul au premier plan, en volumineux manteau de soie rose à grand col de fourrure. Il souscrit à deux mains à la demande de sa mère. Le contraste est grand avec sa position : de trois quart dos, visage de profil car lors de l’expédition dans le royaume burgonde, il fait tuer SigismondSigismond (475 — 01/05/524) Roi des Burgondes (516-523) et saint chrétien, demi-frère de son épouse, et ses enfants. Il est brun comme ses deux frères, qui, à son décès éliminent ses trois héritiers. Childebert I^er(497-558),Childebert Ier (01/01/497 — entre 13/12/558 et 25/12/558) Roi des Francs de Paris (511-558)
Roi des Francs d'Orléans (524-558)
encore en marche est en manteau bleu car il est roi de Paris, le vêtement court:le peintre rappelle ainsi qu'il est complice de l’assassinat de ses neveux La responsabilité en revient à Clotaire I^erClotaire Ier (circa 498 — entre 29/11/561 et 31/12/561) Roi des Francs (558-561)
Roi des Francs de Soissons (511-558)
Roi des Francs d'Orléans (524-558)
Roi des Francs d'Austrasie (555-558)
roi de Soissons (498-561). Déjà marié, ce dernier épouse GondoqueInformations à venir (gondoque), veuve de son frère ClodomirClodomir (01/01/495 — 21/06/524) Roi des Francs d'Orléans (511-524)
. De profil, il ne regarde pas sa mère, mais vers les religieuses. Il est le seul prince à porter sa couronne sur un chapeau: peut-être parcequ'il réunifie le royaume en 558.Son fils Caribert (ou Charibert) I^erCaribert Ier (520 — 567) Roi des Francs de Paris (561-567)
est à ses côtés, juste derrière Childebert I^erChildebert Ier (01/01/497 — entre 13/12/558 et 25/12/558) Roi des Francs de Paris (511-558)
Roi des Francs d'Orléans (524-558)
(double silhouetté) il n'est pas encore roi de Paris (561-567), sans couronne, il a un long manteau long gris bleu.A travers l’encadrement de la porte, conformément à leur engagement, l’image montre les quatre frères partant en campagne contre SigismondSigismond (475 — 01/05/524) Roi des Burgondes (516-523) et saint chrétien. Ils sont figurés à l’arrière de leur armée innombrable, l’un avec une armure or, le second avec une grande targe rouge et or, le troisième avec une braconnière azur et or, le dernier avec un grand bouclier rond, rouge et or. Ils se dirigent vers une des places fortes burgondes riches, populeuses, bien défendues, qu’ils convoitent. La conquête commencée contre Sigismond Sigismond (475 — 01/05/524) Roi des Burgondes (516-523) et saint chrétienen 523 ne s'achève que dix ans plus tard

Au début d’un règne que François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
veut novateur, cette scène de dédicace entre en résonance avec le premier prologue. Ni le lieu, ni la date ne sont connus, la composition réelle de l’assemblée échappe. Elle s’inscrit dans un cadre architecturé, portique renaissant, dont la base s’orne au centre d’une petite fleur de lis ( PichoreInformations à venir (pichore) rappelle ainsi discrètement l’ancrage que l’image pourrait faire oublier, il donne ainsi son point de vue).La splendeur du palais, où elle intervient, est suggérée par une pièce circulaire de grande taille (megaron) d’inspiration classique. Elle permet d’accéder à une salle au plafond en berceau en pierre et à caissons.Un riche ensemble textile (importance politique et économique) dont le roi a le goût et aux couleurs de mode, allie faste et confort. Un dais gris dont le peintre souligne la structure et une tenture chatoyante de brocart rose à grand motif floral délimitent l’espace, qui concrétise la sacralité intrinsèque du roi ( PichoreInformations à venir (pichore) revisite les codes). Le decorum permet au roi, prince humaniste, de connaître sa juste place dans la société ( CicéronCicéron (03/01/106 av J.C. — 07/12/43 av J.C.) Orateur, homme politique et philosophe romain) et d’exercer sa magnificence ( AristoteAristote (384 av J.C. — 07/03/322 av J.C.) Philosophe grec) aptitude à démontrer son droit de gouverner par ses vertus personnelles, ses actions et sa magnanimité. L’absence de couronne et de décor héraldique dans l’image est significative de l’ère nouvelle qui s’ouvre.

Le premier plan est dominé par deux figures monumentales

François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
Le peintre n'en donne pas au sens strict un portrait car il n’a pas posé et ne regarde pas le lecteur. Il est identifiable (yeux en amandes, nez long, teint pâle, bouche petite charnue)(la beauté physique, selon les codes esthétiques en usage est le reflet de celle de l'âme, à noter l'insistance sur la pâleur aristocratique, une constante) mais idéalisé comme les principaux combattants de Marignan. Sa haute taille et le raffinement de son costume le distinguent : chapeau noir avec bijou or, robe de brocart or aux motifs renaissants et ourlé de lettres, manches à crevés en brocart gris, écharpe blanche nouée à la taille. Il est aussi le seul armé : une épée nue au côté (le vainqueur de Marignan). Les pans de son manteau court rejetés à l’arrière accentuent sa carrure et laissent voir une doublure de soie rose semée de points or. Le portrait en pied est complété par des chausses noires peut-être un repeint. Seul à pouvoir s’asseoir le roi s’est levé (nouveau et fondamental) main droite tendue pour recevoir l’œuvre.

L’auteur occupe près d’un tiers du registre inférieur. Il est massif vêtu d’une longue robe noire. Les cheveux courts noirs, les yeux clairs, le nez fin, les lèvres minces, les pommettes hautes, les joues rosées, un léger bajoue, un menton à fossette, des rides sur le cou et la carnation rendue avec réalisme en font un « portrait » (une reconnaissance sociale) qui traduit une influence flamande. Il diffère de ses autres représentations dans l’œuvre au point qu’il a pu être attribué à Jean PerréalInformations à venir (jean_perreal). Guillaume CretinCretin, Guillaume (circa 1460 — 30/11/1525) Poète et historiographe français est à genoux et nue tête en raison de la proximité avec le roi (le roi organise autour de sa personne la cour, microscome de la société). Il tend le livre, un épais volume au commanditaire par le dos à deux mains de telle sorte qu’elles ne touchent pas celle du roi. La reliure de velours blanc, pourvue de deux fermoirs métalliques, élégante et simple, est conforme à la modestie relative affichée dans le prologue, captatio benevolentiae de circonstance (le livre trésor de sapience). L’auteur a pu avec déférence s’approcher du prince – un seul carreau les sépare - et entrer un instant dans sa familiarité. Cet accueil privilégié est un hommage à l’excellence du poète, à la qualité de son œuvre. Il est aussi reconnaissance du service attendu et rendu dans la construction de l’image royale : légitimité et gloire éternelle.

Le Grand Maître Artus Gouffier de BoisyInformations à venir (artus_gouffier_de_boisy), gouverneur du prince avant son avènement et fidèle de Louise de SavoieInformations à venir (louise_de_savoie), présente au roi l’auteur en l’encourageant. La composition et sa haute silhouette soulignent son rôle d’intermédiaire (qualité puisqu'il dirige la cour). La main qui désigne l’auteur est au centre de l’image. Tête nue court vêtu sous un long manteau noir et fauve, il constitue avec Guillaume CretinCretin, Guillaume (circa 1460 — 30/11/1525) Poète et historiographe français une diagonale sombre qui met en valeur l’éclat du souverain.

Le prince reste accessible et le protocole encore simple mais la cour est un ensemble hiérarchisé (les courtisans sans les serviteurs, les huissiers d'armes, les dames). Les tentures de brocart vert et de brocatelle marron soulignent le rôle discriminant de la distance avec le roi. Dix courtisans jeunes ou dans la force de l’âge suivent la cérémonie en civil. Ils sont organisés en cercles, selon leurs rangs.

Dans le premier, se trouve, presque visible en entier, à la droite du roi dont le sépare tout de même au sol quatre carreaux, Charles IV duc d’AlençonInformations à venir (charles_4_alencon) (1489-1525), comte d’Armagnac et de Rodez, héritier présomptif, premier prince du sang et époux de MargueriteInformations à venir (marguerite_de_navarre) sœur aînée de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
. Un bijou or sur son chapeau, un collier et son manteau de fourrure gris moucheté soulignent son éminence. Il partage l’honneur du dais et l’attention prêtée à l’auteur. Ses mains serrées sur une canne sur laquelle il s’appuie, rappellent que sa santé est fragile. Tout à gauche, tourné vers le roi et ne regardant que lui, comme le reste de l’assistance, Charles III de BourbonInformations à venir (charles_3_de_bourbon) (1490-1527) en costume somptueux de lama rose, au col de fourrure gris est un des derniers grands féodaux (face au roi et à Charles IVInformations à venir (charles_4_alencon), déjà génant). Il a joué un rôle décisif à Marignan, depuis 1515 il est gouverneur de Paris et connétable de France.

Derrière ce premier cercle, au deuxième rang deux hommes dont seuls le visage et une partie du buste sont visibles : près de Charles IVInformations à venir (charles_4_alencon), avec une toque à rebras gris clair, signe de distinction sociale peut-être Odet de FoixInformations à venir (odet_de_foix), seigneur de Lautrec (1485-1528) maréchal de France, en Italie avec François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
à la tête des troupes de reconnaissance, gouverneur du duché de Milan en mars en 1515 (peut être absent, il rappelle la première cour méridionale où le futur roi est élevé). Derrière le Grand Maître, il y a sans doute son frère Guillaume GouffierInformations à venir (guillaume_gouffier), seigneur de Bonnivet, qui devient amiral de France le 31 décembre 1517. Marin au visage coloré, PichoreInformations à venir (pichore) le singularise par un étrange turban gris qui ne se rencontre pas ailleurs dans le manuscrit (préjugé social et religieux, on meurt en mer sans confession).

En arrière plan, le deuxième cercle comprend six anonymes répartis par moitié sur deux rangs, pour les uns le visage est visible presque en entier, pour les autres une partie seulement. La hiérarchie curiale subtile ne se fonde pas seulement sur l’ancienneté de la noblesse. Elle s’ouvre à des hommes de moindre rang, compétents et loyaux placés aux plus hautes fonctions. Les lettrés comme les artistes approchent le roi un privilège et entretiennent avec lui, pour les plus talentueux, un lien personnel. Le roi, vainqueur de Marignan, se pose ici en homme de paix, protecteur des lettres et des arts. Il sait susciter l’innovation (en architecture), reconnaître les talents littéraires ( Guillaume CretinCretin, Guillaume (circa 1460 — 30/11/1525) Poète et historiographe français) et artistiques ( PichoreInformations à venir (pichore)) comme les compétences militaires et politiques. Il met en scène son pouvoir et le construit.

Après la destruction de Troie, 400 ans avant la construction de Rome, les Troyens s’exilent. BrutusBrutus Roi légendaire de Bretagne, supposé être le descendant du héros troyen Énée donne son nom à la retagne, puis à la mort de son neveu TurnusTurnus Roi légendaire, fondateur de Tours, avec CorineüsCorineus Combattant des génats dans la légende médiévale britannique, il devient roi de la petite et grande Bretagne . Roi pacifique d’une grande terre, il donne à ce dernier un duché appelé Cornouaille. Le peintre retient du récit de CrétinCretin, Guillaume (circa 1460 — 30/11/1525) Poète et historiographe français l’arrivée de la flotte de BrutusBrutus Roi légendaire de Bretagne, supposé être le descendant du héros troyen Énée et de son ami CorineüsCorineus Combattant des génats dans la légende médiévale britannique, (v. 213-219), leur débarquement dans la grande Île d’ Albion (v. 226-231), la création des armes de Bretagne (v. 247-252), la Cornouaille .

Dans un cadre renaissant sobrement décoré, qui a pour support une coquille, un paysage baigné d'une douce lumière évoque la conquête d' Albion par les exilés troyens. L’image est caractéristique de la quête des origines des peuples nouveaux, à la recherche d’un passé leur donnant un prestige comparable à celui des Romains et une légitimité par l’antériorité. La flotte de BrutusBrutus Roi légendaire de Bretagne, supposé être le descendant du héros troyen Énée (les navires sont du même type) remonte la Tamise dont les eaux claires se confondent au loin avec celles de la mer du Nord.

L'armada troyenne

Un bateau accoste sur la rive gauche sauvage et inhabitée vers laquelle se dirige trois autres navires. Le long de la rive droite, plus hospitalière s’aligne en fendant les eaux calmes du fleuve le gros de la flotte, voiles gonflées par des vents tourbillonnants ou déjà carguées. Elle est composée de nefs, grands navires de haute mer, armés en guerre avec une rangée de canonnières au niveau du pont. La hauteur sur l’eau et la taille considérables du vaisseau-amiral sont suggérées par un minuscule hunier au sommet du mât, le nombre de haubans et les lances des exilés troyens. BrutusBrutus Roi légendaire de Bretagne, supposé être le descendant du héros troyen Énée, point de fuite de la composition est le premier à emprunter la planche de débarquement.

BrutusBrutus Roi légendaire de Bretagne, supposé être le descendant du héros troyen Énée, les armes de Bretagne et son nouveau royaume

En armure dorée et décorée à l’antique, manteau d’apparat et bâton de commandement à la main, le premier roi insulaire vient à peine de poser les pieds sur la terre ferme qu’une ravissante hermine se précipite sur son écu comme pour se transformer en meuble héraldique (hermine passante au vif).BrutusBrutus Roi légendaire de Bretagne, supposé être le descendant du héros troyen Énée s’inspire de cet épisode de bon augure pour ses armoiries : d’argent semé de mouchetures d’hermine de sable ou hermine plain. Un héraut les dessine, puis le roi fait confectionner par deux tailleurs un gonfanon et des cottes aux armes. CorineüsCorineus Combattant des génats dans la légende médiévale britannique, avec la cuirasse verte, apporte un drap à mettre en forme, un autre troyen l'a jeté sur son épaule. L’activité précède la mise en valeur d’ Albion. La richesse de l’île explique les dimensions et la beauté de Trinovaque. La nouvelle Troie ( Londres), est à mi-hauteur de l'image. En haut à droite sa défense avancée, au sud-ouest, est assurée par le château de Windsor .

L’image est un tendre hommage de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
à sa jeune reine Claude de FranceInformations à venir (claude_de_france), duchesse de Bretagne épousée le 18 mai 1514. Le mariage est aussi une étape essentielle dans le processus de rattachement de la province au royaume, Français et Bretons étant issus d’un même peuple troyen, l’union est justifiée.

Pour l’histoire des origines du royaume et de Paris, Guillaume CretinCretin, Guillaume (circa 1460 — 30/11/1525) Poète et historiographe français fait le choix, dans les versions en circulation de la plus éloignée de la réalité. L’enjeu politique, en lien avec l'actualité du début du règne de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
 est double. Il concerne les origines du peuple et de dynastie : troyennes pas romaines et un roi de Paris qui est implicitement roi de France.

Le peintre et son équipe ont pour première préoccupation de suivre le texte, non de donner une vue de Paris au début du XVI^e siècle Le cadre est sobre, son support hémisphérique représente un visage de face, de la bouche sortent deux longs rameaux. Il ment sur la renommée de la ville (vers 681-682). Sous un ciel sans nuage la composition se divise en deux registres le site, la ville, les travaux en cours, la tête et le bras du roi et en bas PharamondPharamond (365 — 430) Roi des Francs (?-430)
, les grands et le peuple.

Paris est située dans un espace dominé par une colline, aux pentes verdoyantes dont le sommet est occupé par quelques bâtiments .

La ville et les travaux en cours

Le texte mentionne les carrières plâtrières dont la présence a joué dans le choix du site. A gauche de l’image une roche a été creusée, taillée pour en extraire la pierre à plâtre ou gypse blanc, jaunâtre ou beige qui donne un plâtre blanc.Autour de la ville une ceinture verte laisse apparaître par endroit le sol. Le peintre qui est parisien reprend la couleur orangée du sable de Paris. Des flaques grises rappellent le caractère marécageux du site ( Guillaume CretinCretin, Guillaume (circa 1460 — 30/11/1525) Poète et historiographe français comme d'ailleurs PichoreInformations à venir (pichore), s'amusent de l'oubli de cette réalité prégnante). L’espace est encombré de moellons blancs provenant du banc de calcaire appelé banc royal, les uns irréguliers et un, déjà taillé, aux angles parfaits. Les ouvriers réalisent un travail de qualité avec de bons outils. A droite, après avoir enlevé le bossage avec un pic, l’un dresse la pierre avec un marteau à taillant droit et brettelé. L’autre avec un marteau finisseur travaille le parement sans l’abîmer. Devant les murs, un tailleur de pierre s’apprête avec une bonne position à déplacer une pierre ornée de deux moulures, au sol un taillant abandonné sans précaution. Son vis-à-vis (mesure de sécurité) est à l’aplomb du ballant de la chèvre. Un fin trait noir évoque le filin qui va servir à monter la pierre en haut des murs. Le peintre décrit la mise en place du système de levage appelé louve. En haut de la tour, un autre, maçon supérieur se penche attendant le signal pour le levage, tout un art.

Les murs emblématiques de la puissance de la place

La Seine n’étant pas figurée, la présence du marais pourrait suggérer une vue du nord depuis les buttes parisiennes au premier plan. La lumière vient de la gauche à en juger par l'ombre sur les tours Il n’est pas possible de déterminer la forme de l’enceinte.Tours et tourelles n’étant pas engagées dans les murs donnent une impression de relief. Le peintre figure deux tours plus petites à gauche pour indiquer l’extension du périmètre et suggère la densité du bâti, par les étages supérieurs des maisons à pignon avec des éléments appartenant aux palais qui sont multipliés dans la ville dès le second XIV^e.Sur trois tours des gonfanons gris flottent dans des directions différentes, un moyen discret d’évoquer la taille de la capitale.Certains éléments l’absence de porte, de fait longtemps rares et la disparition de tout clocher et des tours de Notre-Dame indiquent un effort pour rendre compte de la spécificité de la ville des origines. Ce premier Paris emprunte des éléments aux murs de Philippe AugusteInformations à venir (philippe_auguste) et de Charles VInformations à venir (charles_5) avec des meurtrières avec archères cannonières et simples cannonières qui apparaissent après 1450. La couleur des toits suggèrent une territorialisation qualitative, à gauche orangés pour la partie plus ancienne, puis bleus pour un quartier plus aristocratique avec sur le grand toit d’un bâtiment à étages une petite tour à créneaux (là où on attendrait une cheminée décorative).Suivent à droite, une tour en cours d’achèvement et un logis royal récent, bâtiment clair au toit d’ardoise pourvu de quatre lucarnes reposant sur un bandeau de pierre, à l’arrière se trouve une grosse tour ronde. Il s’agit sur la rive droite de l’ hôtel des Tournelles et d’Angoulême à proximité la Grosse tour ancienne. Ainsi la construction de Paris est liée dès l’origine de façon mythique à la dynastie Orléans et à François I^er François Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
.

Aux environs de 445 ClodionClodion le Chevelu (393 — 448) Roi des Francs saliens (428-448)
, le Chevelu (ca390-450)roi des Francs Saliens, considérés comme fondateurs de la noblesse par droit de conquête, pénètre en territoire romain. Il traverse la forêt Charbonnière . Il prend Tournai, puis Cambrai au premier assaut. Villes de renom (v. 863-864), elles sont ensuite capitales de petits royaumes.

Une ville mythique et de multiples enjeux

Alors que Guillaume Cretin mentionne les deux villes, le peintre ne retient pas Tournai ville anglaise depuis 1513. Il préfère Cambrai, qui depuis le haut Moyen Âge, est un enjeu entre la France et l’Empire, au cœur d’une intense activité diplomatique et un centre religieux éminent La ville ancienne a aussi une fortune littéraire son importance stratégique et politique perdure au XVI^e s. Le 11 mars 1517, François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
, MaximilienInformations à venir (maximilien_de_habsbourg) et Charles d’AutricheInformations à venir (charles_quint) signent le traité de Cambrai par lequel ils se promettent assistance dans le projet de croisade contre les Ottomans, mettant fin aux premières guerres d’ Italie.

Le siège de Cambrai par Clodion le CheveluClodion le Chevelu (393 — 448) Roi des Francs saliens (428-448)
a peu retenu les artistes L'événement est pourtant mémorable comme le souliigne en bas du cadre deux branches d'acanthe.Le ciel sans nuage évoque les beaux jours du début de l’été, temps de guerre. Le peintre utilise le nombre d'or pour sa composition, il joue sur la symétrie, tente des perspectives et rend compte des principales étapes de l'opération

Le mouvement des troupes et leur organisation

Au premier plan, un tiers de l’image, des collines parfois abruptes, éclairées par la gauche,dominent une plaine verdoyante où serpente un chemin.La Forêt Charbonnière épaisse et impénétrable et ses frondaisons étagées cachent une partie de la ville,. Autour de Cambrai le couvert s'éclaircitL’enveloppement est suggéré il précède l'assaut (v. 782) qui n'est pas figuré,. vient ensuite l'entrée des vainqueurs dans la ville.

Le peintre évoque par une douzaine de lances inclinées le déplacement de troupes qui sortant de la forêt la longent. A droite, une partie de l’armée innombrable est déjà dans la cité. L’autre se presse à sa suite : ne sont visibles que les casques gris vus sous des angles différents pour accompagner le mouvement. Les chefs, Clodion le cheveluClodion le Chevelu (393 — 448) Roi des Francs saliens (428-448)
et ses deux généraux, dont le texte ne dit rien, sont à cheval.Quatre corps sont présents à en juger par les gonfanons, moyen de reconnaissance et de communication des ordres : celui du roi est jaune orné de trois crapeaux noirs. Le peintre décrit une organisation structurée par la répartition discriminante des équipements défensifs. Clodion le cheveluClodion le Chevelu (393 — 448) Roi des Francs saliens (428-448)
, ici par convention à l’arrière, est à la tête de la cavalerie qui garde son prestige. A sa droite, le général coiffé d’un casque doré a une dossière d’acier ornée d’une fleur de lys. Le second est dans les rangs près de la porte de la ville avec dossière, épaulière et braconnière dorées. Dans l’infanterie à gauche, les pièces dorées sont distribuées dans un groupe de trois hommes : un n’a que le casque, l’autre des protections de jambes. Au premier plan le capitaine tout dévoué au roi, tient un grand bouclier rond bleu la dossière dorée de son armure à la romaine est ornée d’une grande fleur de lys, mais capitaine des gens de pied ses jambes sont couvertes de plates grises.Son casque orné d’une spirale est repris d’un modèle italien. ClodionClodion le Chevelu (393 — 448) Roi des Francs saliens (428-448)
seul couvert d’une armure complète dorée est le point de fuite.Sur sa barbute orfévrée est posée une couronne,sa courte cape et sa selle sont bleues et il est monté sur un splendide cheval blanc. Sa braconnière s'orne d'une élégante bande noire ourlée de perles d’or dans le goût de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
. Le peintre PichoreInformations à venir (pichore) souligne le volume de la cuisse et la finesse de la taille du vainqueur qui contemple la fière silhouette de la cité.

Cambrai conquise, un symbole

La ville est puissante et riche. La hauteur et la largeur de la porte sont caractéristiques des villes populeuses. Point faible, elle est flanquée de deux tours, surmontée d’une chambre de levage et d’une plate-forme d’un étage munie de hourds de bois, qui atteste une mise en défense récente. Le peintre, qui n’entend pas valoriser le castrum romain, évoque Cambrai à travers une enceinte qui n’est plus celle disparue du XI^e siècle et donne des repères du début XVI^e siècle De droite à gauche, se reconnaissent la porte-tour de Sellesle Château de Selles avec l’église Notre Dame,le palais épiscopal et l’abbaye Saint Aubert en arrière plan le Mont-des Bœufs et Saint-Géry. Viennent ensuite une tour ronde, une autre à côté de la porte du Saint-Sépulchre, l’ église du Saint Sépulchre , la tour Carréeavec en arrière-plan le beffroi Saint-Martin avec sa flèche torse et tout à gauche un quartier plus populaire. Des travaux réalisés entre 1502 et 1512 expliquent avec l'importance diplomatique de la ville cette relative précision. L’image renvoie aussi avec l’ église du Sépulchre, au projet de la croisade auquel François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
travaille en 1516.

Le champ de bataille site et situation

Intervient ensuite la bataille des champs catalauniques, qui occupe le premier plan et tire son nom de campus, lieu à la végétation basse ou rase d’où l’observateur peut voir de loin, la composition en reprend l’idée. La ville a une présence forte. Elle est au loin dans le val d’Orléans, en raison de la distance entre la ville et le Chalonnois et de l’intervalle entre le siège et la bataille.Les trois quarts de l’image se situent à proximité de la Marne. La rivière large et puissante entaille le plateau champenois. Le point de fuite se situe en bas de l’image au niveau des ondulations karstiques sans végétation.

Orléans inviolée

Sous un ciel limpide, la ville qui a résisté est un symbole identitaire pour la dynastie et le royaume. Elle est vue du nord. AttilaAttila (395 — 453) Roi des Huns de 434 à 453 l’assiège avec une batterie de quatre canons, mobiles. Il leur tourne le dos, pour évoquer la levée précipitée du siège et la fuite à la fin de la bataille.L’image est conforme au texte, qui indique qu’elle n’est pas détruite, allusion indirecte au rôle de saint AignanAignan d'Orléans (358 — 17/11/452) Evêque d’Orléans. L’absence de hourds de bois sur les murs indique qu’elle n’a pas eu le temps de se mettre en guerre. L’effort de perspective se marque de chaque côté par la hauteur décroissante des tours et sans symétrie des courtines. La vue de profil donne une idée d’ensemble de l’impressionnante place forte. Elle est réalisée avec soin, ainsi les bannières sur le haut des tours et des constructions « flottent » dans le même sens. Leur horizontalité renvoie aux panonceaux aux armes d’Orléans très présents dans la ville au XVIe siècle. A l’intérieur, la densité des bâtiments donne une idée des étapes de sa construction et de la répartition fonctionnelle des espaces de pouvoir dans la ville.Le centre politique est à droite des tours centrales l’emplacement du castrum et du palais mérovingien. Deux bâtiments à toits bleus près des murs voisinent avec un logis « royal » évoquant le passage de la domination romaine à la nouvelle. L’éminence de cet espace est confirmée par la rotonde au sommet des deux tours qui en marquent la limite. L’extension à partir du milieu du XIVe siècle se fait à gauche. Cette deuxième étape englobe le faubourg oriental avec l’église de saint Aignan et l’abbaye de saint Euverte.La troisième extension occidentale, à droite plus récente, comprend une tour carrée et deux rondes.La dernière extension orientale, à gauche, qui commence à la tour carrée, double la surface protégée. La faible élévation des bâtiments par rapport aux espaces centraux rappelle qu’il s’agit de faubourgs populeux où se concentre l’activité commerçante et artisanale de la ville. Le lien établi par l’image entre Orléans et le champ de bataille à 215 km illustre la permanence de la menace hunnique.

Le dispositif sur le champ de bataille

Les armées sont considérables. De chaque côté trois corps de batailles sont alignés d’après Jordanés. Le peintre à la suite de Guilaume Crétin reconstruit l’événement. Les camps d’Aetius, de Théodoric et d’Attila ne sont pas montrés. Le moment retenu est la fin de la bataille. L’infanterie des deux ennemis disparaît et avec elle la combinaison complexe des deux armes, ne restent que la cavalerie lourde. A gauche chez les vainqueurs, le dispositif du sénateur romain Aetius a été modifié en faveur du roi Mérovée. Il prend le premier rôle avec une charge irrésistible. Le roi Théodoric allié a été tué au premier engagement et le rôle décisif dans la victoire, des Wisigoths, nombreux et aguerris, est minoré. Avec les fédérés Francs, Alains, Burgondes et « Romains » ils font masse derrière le roi et le sénateur, La représentation des vaincus est construite en miroir. Attila est accompagné d’un second que le texte n’évoque pas. Huns et fédérés (Gépides, Ostrogoths) sont mêlés en une cohorte terrible (v. 960-962). Les quatre cavaliers au premier rang des belligérants ont le visage découvert et sont individualisés.

Deux puissantes armées

Les Huns se reconnaissent à leurs bardiches. Quelques unes figurent dans les rangs des vainqueurs rappel de la présence à côté des Francs et des Romains des Wisigoths.L’armée alliée est considérable. A gauche le gonfanon de MérovéeMérovée Ier (415 — 457) Roi des Francs saliens (451-457)
(d’or à trois crapauds de sable) ne flotte pas, une partie des troupes n’a pas encore bougé (lances verticales). Devant eux, une autre s’ébranle (lances inclinées), les premières lignes (lances à l’horizontal) sont au contact. Le peintre excelle à rendre le mouvement des combattants et des chevaux.

Les chefs

La description du Mérovingien emprunte au commanditaire. MérovéeMérovée Ier (415 — 457) Roi des Francs saliens (451-457)
jeune et glabre en tête de la cavalerie alliée, lance la charge épaule droite en arrière, bras semi-tendu, main en tierce, pointe de l’épée plus bas que le poignet, en attendant d’allonger le bras de toute sa longueur pour donner un coup de pointe, estoc meurtrier. Il est le seul à combattre à l’épée. Son cheval de guerre au galop est d’un blanc éclatant, harnaché d’azur et or, il a mis son museau à la queue du cheval ennemi (référence à un mot célébre). Le roi a ses attributs identitaires : couronne, armure dorée ouvragée, courte cape bleue. Le gris de la jupe de sa braconnière et le noir de sa selle incrustée d’or, sont les couleurs préférées de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
.Sa cavalerie est nombreuse (25). Les cavaliers en première ligne, ont tous des casques différents et le visage découvert. AetiusAetius (390 — 21/09/454) Général romain est général romain, son casque à pointe italien, le vermillon de la braconnière de son armure romaine et le harnais rouge de son cheval sont autant de référence à son imperium. Il est en retrait au propre comme au figuré par rapport à MérovéeMérovée Ier (415 — 457) Roi des Francs saliens (451-457)
.Le troisième chef de la coalition est au sol sous la monture royale. Le corps du roi Wisigoth ThierryThéodoric Ier (393 — 20/06/451) Roi des Wisigoths couché sur le ventre est couvert d’une armure ouvragée gris clair hommage à son courage. L’image se situe après la première phase de la bataille, ThierryThéodoric Ier (393 — 20/06/451) Roi des Wisigoths ayant trouvé la mort en soutenant le choc de la cohorte hunnique. AttilaAttila (395 — 453) Roi des Huns de 434 à 453 occupe dans l’image une place à la mesure du danger qu’il représente avec une armée supérieure en nombre et de la détestation qu’il suscite. Sans couronne, une bardiche sur l’épaule, il porte une targe péjorative. L’opposition avec le Salien est aussi chromatique, mais une cotte bleue éclaire l’enjeu du combat, ses prétentions sur la Gaule. Le contraste est enfin gestuel : monte ancienne, surtout AttilaAttila (395 — 453) Roi des Huns de 434 à 453 est dans une position caractéristique : il fuit. Sur un cheval noir un autre chef bat en retraite.

La résistance victorieuse et les enjeux de la victoire

Le texte conclut «  Ainsi doncq terminee/ Des Huns la force et toute exterminée avec les siens ». Le peintre sans complaisance pour la sanglante mêlée, le suit. Il ne laisse en rien deviner qu’il s’agit d’un combat entre fédérés et qu’ AetiusAetius (390 — 21/09/454) Général romain ne poursuit pas les vaincus avec qui il s’allie ensuite. Entre la puissance de la ville symbole de toutes les résistances et des Orléans et l’élan de MérovéeMérovée Ier (415 — 457) Roi des Francs saliens (451-457)
premier roi des Francs reconnu comme tel, l’image est à l’unisson de l’enthousiasme qui suit l’avènement et Marignan.

Le peuple des Francs en armes assiste à l’adieu de Childéric Childéric Ier (436 — 481) Roi des Francs saliens (457-481)
à Guinement, prélude à son exil

corresp=""#imtArea_84">"Près de la moitié de l’image est occupée par le peuple franc en armes divisé : les uns derrière le roi, les autres derrière son ami, relation exemplaire. Rien ne laisse deviner une quelconque organisation, il s’agit d’une cohue de Francs revêtus d’armures à la romaine. Tous réputés nobles, ils n’ont pas le même statut d’où la présence de casques dorés et dans les rangs des contestataires genouillères et grèves de même. Au premier rang de chaque camp, se trouvent ceux qui servent d’étiquette au groupe, pour autant chacun se distingue. La distribution des pièces du costume militaire complète l’individualisation par le portrait, la surface occupée dans l’image et la position.Derrière le roi, un fidèle échange un regard avec son voisin à barbe blanche qui se tourne vers lui avec une expression douloureuse.La même tristesse marque le visage d’un dignitaire barbare en armure dorée, casque gris à pointe déportée, dont la barbe longue frisée est la transposition en quelque sorte de l’idée de chevelure hirsute. Les porteurs d’armes d’hast sont à quatre rangs derrière ChildéricChildéric Ier (436 — 481) Roi des Francs saliens (457-481)
. Le point est important. En face, le groupe des contestataires : : le premier vient, menaçant le poing serré sur sa lance déjà inclinée, l’autre sur le pommeau de son épée . La visière de son armet à l’italienne descend jusqu’à la naissance du nez, la vue rectangulairLe peintre s’amuse, une façon de déconsidérer les grands, alors que le départ de Childéric est acté. Leur comportement s’apparente aux émotions populairese est placée trop haut pour qu’il puisse voir… la colère l’aveugle !Son voisin équipé d’un grand bouclier rond s’apprête à avancer. Dans les rangs un homme est de face, comme un diable.

Une amitié vraie mais inégalitaire

Les deux principaux protagonistes, nu tête sont au centre. GuinementGuinement (Ve siècle — ) Conseiller de Childeric Ier, qui n’est pas le plus élevé dans la hiérarchie militaire, est loyal : la fleur de lys sur sa cuirasse et la jupe bleue de sa braconnière en attestent. Il s’incline vers son roi et compatit à son malheur Le peintre a surmonté la difficulté à savoir ne pas présenter le conseiller protégeant le roi, dangereuse inversion).PARAGRAPHE ChildéricChildéric Ier (436 — 481) Roi des Francs saliens (457-481)
occupe la plus grande surface et se distingue par la tonalité et la richesse du décor de son armure et sa qualité donnant au métal par endroit l’allure d’ un tissu. Son ample manteau bleu, le paludamentum des empereurs romains souligne son mouvement : il se penche vers son ami. Le visage est juvénile, il paraît sur le point de pleurer. Sa couronne mordorée,ses cheveux roux et sa barbe en collier font ressortir la pâleur du teint. ChildéricChildéric Ier (436 — 481) Roi des Francs saliens (457-481)
est par nature destiné à être roi, idée portée à propos de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
dans l’entourage de Louise de SavoieInformations à venir (louise_de_savoie), prémisse à l’idéologie du sang royal à nul autre pareil. Quelle que soit sa faute, elle n’en fait pas un mauvais roi : il a du chagrin – une forme de contrition – et prend son ami dans ses bras comme pour lui donner l’osculum qui lie le seigneur à son vassal. S’exilant dans l’intérêt de son peuple, il n’est pas un tyran. Après huit ans d’exil et la défaite sur le champ de bataille de son remplaçant romain Gillon (Aegidius)Ægidius (01/01/400 — 01/01/464) Général romain, à la tête du royaume des Francs durant l'exil de Childéric, un jugement de Dieu, le roi peut donc revenir.

Epilogue

Dans le tiers supérieur droit de l’image, est représenté le refuge de ChildéricChildéric Ier (436 — 481) Roi des Francs saliens (457-481)
: le château de Bar-sur-Seine puissante forteresse, dont les tours alignées font masse .Deux armées commencent à s’affronter devant ses murs. Le texte précise que GuinementGuinement (Ve siècle — ) Conseiller de Childeric Ier, à l’avant-garde de l’armée de Gillon (Aegidius)Ægidius (01/01/400 — 01/01/464) Général romain, à la tête du royaume des Francs durant l'exil de Childéric a fait déployer les bannières au vent en arrivant sur le champ de bataille, un signal, ici des étendards. Le premier à frapper dans la mêlée est le Romain visage découvert( ChildéricChildéric Ier (436 — 481) Roi des Francs saliens (457-481)
dos aux murs de Bar pare le coup).L’étendard or à trois crapauds de sable du roi dépasse le rouge et or du représentant de l’empire, annonçant la victoire.PARAGRAPHELe fronton du cadre est décalé vers la gauche, au-dessus de Bar, du roi et de son ami. En bas deux branches d’acanthe s’enroulent autour d’une cordelière. Elle renvoie à un membre de la famille du roi : à sa demi-sœur, son aînée, Jeanne d’OrléansInformations à venir (jeanne_angouleme) fille naturelle de Charles d’Orléans dit Charles d’AngoulêmeInformations à venir (charles_angouleme). Épouse depuis 1509 de Jean IV de LongwyInformations à venir (jean_4_de_longwy), baron de Pagny sur Meuse (à 29 km de Bar-sur-Seine). Elle accueille son royal demi-frère chaque fois qu’il se rend en Champagne. François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
lui donne le comté de Bar-sur-Seine le 24 mars 1522, en témoignage d’affection.

La remise des armes de France

La remise des armes occupe le tiers supérieur de l’image, sous un ciel qui s’éclaircit à l’horizon et dans un paysage verdoyant sur fond de colline bleu. Dans un vallon, la Fontaine des lys, une source, sort d’un rocher et l’eau tombe dans un bassin naturel.Le vieil ermite à genoux, est revêtu d’une humble coule non teintée.Un ange descend vers lui en tenant non pas un écu (personnel) mais une bannière aux armes de France moderne Elle a vocation à conduire le peuple de France, élu de Dieu, dans tous les combats, y compris spirituels. Un chemin de terre rejoint le groupe des princes et des nobles. Ils sont venus assister au baptême de ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
et ont pour la circonstance laissé leur costume militaire pour de somptueux vêtements civils.

La cérémonie se situe dans le baptistère

Au XVI^e siècle, il est inclus depuis longtemps dans le périmètre de la cathédrale. Seul un côté du quadrilatère est visible : un collatéral éclairé de trois baies avec trois arcs surhaussésn. corresp="#imtArea_108 #imtArea_109 #imtArea_110" Ils sont soutenus par trois colonnes en marbre brillant, noir au-dessus de ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
, première allusion à François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
. La couleur se retrouve dans les claveaux du porche et au sol . La place des personnages est considérable. Dans le tiers gauche, en arrière plan quatre se devinent, dont un observe la scène avec une extrême attention, sourcils froncés.

Trois évêques mîtrés concourent à la célébration.

Au premier rang, le seul visible en entier intervient d’abord dans la préparation du moment solennel: il tend avec respect une fiole ou ampoule de verre opaque en direction de RémiRémi de Reims, saint (437 — 13/01/553) Saint catholique. La crosse est-elle la sienne ou celle de l'archevêque prétendument donnée par le pape HormisdasInformations à venir (hormisdas) avec le pouvoir de consacrer et la primatie sur toute la Gaule ?Un porte-croix, presque caché, tient une croix processionnelle, croix archiépiscopale tournée vers le saint. Signe d’un évêque résiidentiel, elle rappelle les prérogatives de l’église rémoise. Un prêtre ou un diacre tonsuré, en aube blanche, regarde l’ampoule et tient sur la poitrine à l’intention de RémiRémi de Reims, saint (437 — 13/01/553) Saint catholique un livre liturgique ouvert. L'identification des saints prélats est problématique : en arrière plan SolemniusInformations à venir (solemnius)puis VaastVaast d'Arras, saint (453 — 540) Evêque français, seul mentionné par le texte,et le frère aîné de Rémi, PrincipiusInformations à venir (principius), conseiller de Clotilde, évêque de Soissons et abbé. Le peintre joue sur l'alternance chromatique des costumes, en particulier VaastInformations à venir (Vaast) et son archevêque

Saint-RémiInformations à venir (remi)

L'officiant est nimbé d'un fin cercle d'or et sa chape rose précieuse est doublée d'un vert délicat, couleur de l'eespérance Aucun des saints prélats n’est nimbé, à la différence de RémiRémi de Reims, saint (437 — 13/01/553) Saint catholique. La chape rose précieuse de l’archevêque est doublée de vert, couleur de l’espérance. Seul élément sur l’axe central, le dessus de la manche droite de sa dalmatique azur et de son aube, est éclairé par une lumière venant du haut présence divine non figurée Le geste est large, le saint, sourcils froncés, est tout à la gravité de l’instant. Il retourne la patène sur la tête du roi en s’inclinant. Le mouvement et la variété des positions des personnages donnent beaucoup de d’intensité à la scène.Pour la cuve baptismale de pierre à décor de cannelures, le peintre retient la forme symbolique d'un calice, qui se retouve dans des miniatures et sur des sculptures aux siècles précédents. Elle fait du baptisé un nouveau ChristInformations à venir (christ)

Clovis

ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
roi chevelu - sans exubérance capillaire -,porte sur ses longs cheveux auburn une couronne précieuse dont les fleurs de lis sont constituées de perles blanches ou noires, symboles de perfection. Elle ne couvre pas le front plissé par des rides. Les sourcils froncés, les paupières lourdes, les prunelles levées, qui laissent voir le blanc des yeux et les cernes gris, donnent au visage une expression de grande tristesse. ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
est nu jusqu’à l’aine, les mains longues et fines jointes, il prie. Le corps lisseDépourvu de pilosité, il s’éloigne de sa condition première de barbare, de l’animalité. , au nombril apparent, s’ombre par endroit de gris pour donner du modelé au corps et l’idée - car la couleur ne se retrouve pas dans d’autres nudités de l’œuvre - qu’il meurt en quelque sorte à un monde ancien, son passé. Il aurait été réellement malade, ce qui fait débat. La clé de la figuration est donnée par l’huile sainte du baptême, claire comme une goutte d’eau près de la racine des cheveux, elle se transforme en filets gris foncés . Elle évoque ainsi la purification du roi lavé de sa lèpre, c’est-à-dire de ses péchés et de l’hérésie par l'eau du baptême. L’opération se confond avec la chrismation ou consignation qui clôture la cérémonie sous forme d’une onction sur le front avec l’huile sainte mêlée au chrême. Le visage de ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
est aussi celui de l'Ecce Homo, du Christ souffrant comme le calice rappelle son sang versé en sacrifice. Nouveau Christ, le roi s’offre en holocauste pour son peuple, il entre ainsi dans une dimension nouvelle et sa couronne n’est pas celle de la royauté terrestre mais celle glorieuse beaucoup plus précieuse qui l'attend dans l'au-delà pour l'éternité et qu’évoque le texte. Lavé de ses péchés, consacré par l’huile sainte, il est aussi sacré, comme DavidDavid Personnage de la Bible, deuxième roi d'Israël a reçu l’onction de SamuelInformations à venir (samuel).Clovis ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
s'abandonne à la volonté de Dieu. La royauté est un lourd fardeau, il en prend toute la mesure et François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
après lui. .

Le groupe des princes, des grands et des nobles

Le groupe, à droite, comprend une dizaine d'hommes.Si l’on suit le texte, il s'agit de l'armée, du peuple des Francs, tous nobles et armés, ici ils sont sans arme et en civil: le combat est spirituel,ils assistent à la cérémonie avant à leur tour d'être baptisés.De manière signficative, l’un d’eux regarde la patène avec gravité.Un autre détourne le regard, effrayé par la contemplation du rite et la présence divine,comme au premier rang, un jeune prince, à toque bleue. Il se tourne vers son voisin, plus âgé et vêtu de gris, pris d'une crainte révérencielle et saisi par la grandeur de l’instant Ce sont peut-être les fils de Clovis, qui se partagent le royaume à sa mort.

La cérémonie de baptême, encore l'essentiel, s’apparente en l'état à celle du sacre

RémiRémi de Reims, saint (437 — 13/01/553) Saint catholique et ses suffragants se confondent avec les pairs ecclésiastiques et les princes avec les pairs laïcs.Un élément clé du rapprochement est ici l’absence de Clotilde et la couronne même s’il ne s’agit pas de la couronne royale, simple cercle surmonté de lis d’or. L’image, saturée d’enjeux importants et multiples, marque l’entrée dans la modernité.. Un formulaire de chancellerie du règne de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
énumère dix pairs. Cependant à la fin du XV^e s. il n’y a pas de collège ou de chambre des pairs,, le roi a absorbé une à une toutes les vraies pairies, il est devenu le soutien de sa propre couronne. Dès lors les deux cérémonies peuvent se confondre dans le décor figuré. Lors de la reconstruction du mausolée de Saint-Rémi, entre 1533 et 1537, le sacre éclipse le baptême : le roi est à genoux devant l’évêque, qui, assis dans sa cathèdre, tend la main vers lui pour procéder aux onctions. La colombe de la sainte ampoule plane au-dessus de sa tête, dans la petite abside. Ce groupe est entouré des douze pairs ecclésiastiques au sud, laïques au nord portant les insignes et les attributs remis au roi. Le sacre fait de tout roi un nouveau Christ par la grâce du chrême inépuisable, associant continuité et légitimité.

Une salle d’audience privée

L’audience privée (3574) se déroule dans une salle au décor renaissant, médaillons de marbre noirs ou roses et au sol sur les carreaux une ombre portée. La pièce est plus petite que le baptistère.Un dais gris clair donne une idée de sa hauteur. Ses côtés sont ornés de lettres capitales dorées. Au centre du plafond vert foncé, un soleil aux rais torses est repris de l’emblématique de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
. Une tenture d’honneur en soie aux tons bleu à motifs dorés est derrière le trône, installé sur une estrade. Les pieds dela reine sont posés sur un coussin. L’assise rappelle le trône de DagobertInformations à venir (dagobert_1). Les montants du très haut dossier sont terminés chacun par une pomme de pin motif utilisé pour la ViergeMarie Mère de Jésus-Christ qui symbolise l’éternel retour,rappelant peut-être que la reine est à l'origine d'une lignée multiséculaire.

Clotilde

Le peintre qui multiplie les signes conventionnels associés au pouvoir souverain, souligne la simplicité du costume de la reine pour mieux la magnifier en s’écartant de la norme du faste vestimentaire des reines et princesses. L’ample jupe de sa robe cache ses pieds. Le haut est ajusté, avec manche en cornet fourrée d’hermine. Elle porte une guimpe, pièce de toile qui couvre la tête, descend sur le front encadre le visage, réuni à une touaille ou barbette blanche et plissée couvrant le cou et descendant un peu sur les épaules et la poitrine. Un voile, symbole d’humilité, de chasteté et de pudeur est posé par-dessus. Les habits noirs et les accessoires blancs sont ceux des moniales et des veuves. La reine sans nimbe porte une couronne fleuronnée plus haute que celle de ses fils. Elle s’adresse à eux dans son malheur. Elle est âgée, les doigts de ses mains fines, sont osseux. Le texte précise qu’elle est pâle, décomposée par le chagrin. Les yeux suppliants sont cernés, le nez est long, au-dessus des lèvres, sur le menton, des traces de larmes. L’expression du visage est celle d’une grande douleur morale. Le peintre donne ici à reconnaître Louise de SavoieInformations à venir (louise_de_savoie), mère de roi, veuve, régente.

La cour des Dames, congrégation des veuves

À la gauche de ClotildeClotilde (entre 474 et 475 — 03/06/545) Princesse burgonde (474-493)
Reine des Francs (493-511)
, trois religieuses ou plutôt des veuves vivant comme telles, se tiennent debout . Leur identification à partir du texte est difficile, indirecte.La plus proche du trône a une relation privilégiée avec elle : la reine a posé sa main sur la sienne. Il s’agit peut-être de sa fille et homonyme, veuve d’ AmalaricAmalaric (502 — 531) Roi des Wisigoths de 511 à 531, sans doute un « portrait » de MargueriteInformations à venir (marguerite_de_navarre), sœur de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
, réputée pour sa vie exemplaire et empreinte de religiosité. Elle partage la peine de la reine et regarde ses frères.Un peu en retrait, aux côtés de la veuve d' AmalaricAmalaric (502 — 531) Roi des Wisigoths de 511 à 531, GondioqueInformations à venir (gondioque) la première à être veuve au décès de ClodomirClodomir (01/01/495 — 21/06/524) Roi des Francs d'Orléans (511-524)
en 524, regarde la reine et sa voisine, peut être le portrait de Philiberte de SavoieInformations à venir (philiberte_de_savoie), duchesse de Nemours, épouse depuis le 10 février 1515 de Julien de MédicisInformations à venir (julien_de_medicis), décédé le 17 mars 1516. Derrière, en grande partie cachée par les deux précédentes, SuavegothaInformations à venir (suavegotha) veuve de Thierry I^erThierry Ier (485 — 534) Roi des Francs de Metz (511-534)
dont le décès est mentionné dans le texte, renvoie peut-être à Jeanne d’AngoulêmeInformations à venir (jeanne_angouleme), comtesse de Bar, demi-sœur de François I^erFrançois Ier (12/09/1494 — 31/03/1547) Roi de France (1515-1547)
, veuve avant 1509. Malgré le partage du royaume, ClotildeClotilde (entre 474 et 475 — 03/06/545) Princesse burgonde (474-493)
Reine des Francs (493-511)
, reine mère, grâce à son autorité morale confortée par la compagnie de jeunes veuves, ses parentes etgrâce à son influence sur son beau-fils et ses fils, exerce encore un réel pouvoir.

Les fils de Clovis

Déjà rois, ils sont rangés devant Clotilde par âge et selon une hiérarchie subtile combinant d’autres critères.Au premier rang, Thierry I^erThierry Ier (485 — 534) Roi des Francs de Metz (511-534)
, roi de Metz et de Lorraine, est le fils de la première épouse de ClovisClovis Ier (466 — 29/11/511) Roi des Francs (481-511)
, princesse franque. La position de son visage, la couleur de ses cheveux et celles de son costume indiquent qu’il est un bon roi. Il est en grande partie caché par son demi-frère,fils aîné de ClotildeClotilde (entre 474 et 475 — 03/06/545) Princesse burgonde (474-493)
Reine des Francs (493-511)
, ClodomirClodomir (01/01/495 — 21/06/524) Roi des Francs d'Orléans (511-524)
, roi d’ Orléans de 511à 524, est seul au premier plan, en volumineux manteau de soie rose à grand col de fourrure. Il souscrit à deux mains à la demande de sa mère. Le contraste est grand avec sa position : de trois quart dos, visage de profil car lors de l’expédition dans le royaume burgonde, il fait tuer SigismondSigismond (475 — 01/05/524) Roi des Burgondes (516-523) et saint chrétien, demi-frère de son épouse, et ses enfants. Il est brun comme ses deux frères, qui, à son décès éliminent ses trois héritiers. Childebert I^er(497-558),Childebert Ier (01/01/497 — entre 13/12/558 et 25/12/558) Roi des Francs de Paris (511-558)
Roi des Francs d'Orléans (524-558)
encore en marche est en manteau bleu car il est roi de Paris, le vêtement court:le peintre rappelle ainsi qu'il est complice de l’assassinat de ses neveux La responsabilité en revient à Clotaire I^erClotaire Ier (circa 498 — entre 29/11/561 et 31/12/561) Roi des Francs (558-561)
Roi des Francs de Soissons (511-558)
Roi des Francs d'Orléans (524-558)
Roi des Francs d'Austrasie (555-558)
roi de Soissons (498-561). Déjà marié, ce dernier épouse GondoqueInformations à venir (gondoque), veuve de son frère ClodomirClodomir (01/01/495 — 21/06/524) Roi des Francs d'Orléans (511-524)
. De profil, il ne regarde pas sa mère, mais vers les religieuses. Il est le seul prince à porter sa couronne sur un chapeau: peut-être parcequ'il réunifie le royaume en 558.Son fils Caribert (ou Charibert) I^erCaribert Ier (520 — 567) Roi des Francs de Paris (561-567)
est à ses côtés, juste derrière Childebert I^erChildebert Ier (01/01/497 — entre 13/12/558 et 25/12/558) Roi des Francs de Paris (511-558)
Roi des Francs d'Orléans (524-558)
(double silhouetté) il n'est pas encore roi de Paris (561-567), sans couronne, il a un long manteau long gris bleu.A travers l’encadrement de la porte, conformément à leur engagement, l’image montre les quatre frères partant en campagne contre SigismondSigismond (475 — 01/05/524) Roi des Burgondes (516-523) et saint chrétien. Ils sont figurés à l’arrière de leur armée innombrable, l’un avec une armure or, le second avec une grande targe rouge et or, le troisième avec une braconnière azur et or, le dernier avec un grand bouclier rond, rouge et or. Ils se dirigent vers une des places fortes burgondes riches, populeuses, bien défendues, qu’ils convoitent. La conquête commencée contre Sigismond Sigismond (475 — 01/05/524) Roi des Burgondes (516-523) et saint chrétienen 523 ne s'achève que dix ans plus tard